在UAL，你学到的插画不仅仅是插画

　　同学们的梦想院校list里，80%都少不了伦艺的身影。伦敦艺术大学作为目前欧洲最大的艺术设计和信息传媒教育机构，由九所艺术学院联合而成。这九所院校在专业设置上会有交叉重合，例如Camberwell和LCC两所学院均开设了插画专业。

　　那么，在申请前分清同一个专业在不同学院的差别就显得尤为重要。毕竟申请时同学们是在与成千上万的申请者竞争，申请者是否具有明确的目标，有没有花精力对学校和专业背景展开了解，都是展现申请者主动性和申请者能否打动考官的关键因素。

　　本次的文章，我们将以伦艺的插画专业为例，为同学们系统的对比分析一下Camberwell与LCC插画专业在师资背景、课程设置两个方向的区别，以此帮助大家总结出一些申请和选校时的建议，从而在申请时更有目标性和针对性。

　　课程设置

　　1.伦敦传媒学院

　　LCC的插画课程全称是Illustration & visual media， 官网中对于该专业的描述非常简洁明了：

　　图片来源：LCC官网

　　图片来源：LCC官网

　　以上的课程描述和学期规划可以大致归纳出三个重点：

　　批判性思维：

　　LCC的插画与视觉媒体专业可以比做一个具有批判性思维的社区，同学们将会通过阅读小组，研讨会，讲座等方式学习，并且经验丰富的艺术家会带领我们通过对视觉和文化的辩证讨论，思考插画在当代背景下的状态。

　　当代视觉文化：

　　学习中会参观许多专家、艺术家及创意工作室的作品，与一系列从事创作及传播当代插画的工作者碰面，通过经验分享，我们将了解当今图像制作者研究、合作和扩展其专业领域的各种方式。

　　创造力：

　　学校鼓励学生进行实验性和实践主导的研究，发展出自己与当代图像独立又关键的关系，借助绘画，编码，VR等技术。

　　LCC Student work - Xiaoyan

　　由此可以看出，LCC的插画课程引导学生通过实践将插画的概念扩大至图像，学生可以探索插画与任何领域的交集，如摄影、动画、交互等。在探索中定义插画，将理论、商业性和课程进行有效的结合。

　　2.坎伯韦尔艺术学院

　　我们再对比来看Camberwell：

　　图片来源：Camberwell官网

　　Camberwell课程的重点是原创作品的创作和个人定义的视觉语言的持续发展。目的是提高学生视觉思维、研究技能和讲故事的能力。与此同时，还将培养学生的企业家素质、沟通能力和专业技能。

　　Camberwell在作品集要求中也更注重作品的创作过程，教授希望通过创作过程看到学生的思维演变，调查研究的角度和看问题的视角。

　　总体来说，相比于LCC，Camberwell更专注于插画领域本身，强调学生用绘画讲故事的能力，同时要发展出属于自己的视觉语言。但这不代表学校缺少商业方向的接轨，在商业应用方面，学校培养的是学生的沟通能力，简单来说就是养成学生在未来与客户，观众，企业对接时也可以自如应对的能力。

　　师资背景

　　UAL能从世界众多院校中脱颖而出，拥有自己的一席之地，除了得益于成熟的教学体系，还少不了专业导师团队的加持，这也是许多同学在面试前最关心的问题。导师是课程教学体系的建立者，也是申请时的面试官和评审者，在整个专业课程中起到引导性作用。接下来我们就对比一下两所学院的导师配置：

　　1.伦敦传媒学院

　　插画与视觉媒体专业的课程总负责人是Charley Peters教授。Charley除了任教LCC插画与视觉媒体专业外，还是伦敦的抽象绘画家，抽象绘画评论家，独立策展人。

　　Charley致力于研究绘画表面的潜在空间。她的作品大多用色大胆，对比强烈，运用色彩和比例的微妙变化来构造虚幻的光线和有结构的深度。

　　Charley曾在美术理论与实践博士学位在读期间，探索艺术中室内空间概念与弗洛伊德关于神秘主义著作的关系。她的作品受硬边抽象画（以轮廓分明，色彩鲜艳的几何图形为特点，如：埃尔斯沃斯凯利 ）的启发，多为展现当下媒体环境中对绘画语言的思考。

　　Charley认为，在当代媒体环境中，观众可以快速的连续阅览大量视觉信息，这些信息通常是非实物化的，在屏幕上呈现的。那么，同学们在准备插画作品集时除了展示个人的传统手绘能力外，也不要忽略媒体视觉呈现的趋势，将趋势融入进作品构想中。

　　2.坎伯韦尔艺术学院

　　Camberwell插画课程的总负责人是Janet Woolley教授。在担任Camberwell插画专业研究生课程总负责人的同时，Janet教授还是英国插画协会赞助人，纽约插画协会会员。

　　Janet在90年代初期开始尝试在插画中引入蒙太奇和摄影元素，她也是最早在插画媒介中使用摄影图像的艺术家之一，她的实践推动了这种将插画与摄影相结合的艺术形式，使它的接受水平更加广泛。

　　2015年，Janet教授为Inky Parrot Press绘制了《爱丽丝梦游仙境》故事书封面。从作品中我们可以看出Janet老师对插画丰富的细节和视觉叙事的追求，她的作品是多层次的，往往融合黑暗与幽默元素和玩闹感。这也提醒同学们在准备插画作品，特别是绘本类插画作品时，多斟酌下作品的叙事性，多用画面讲故事。

　　Charley教授对色彩和当下媒体趋势颇有研究，那么同学们在准备作品时可以多多关注与思考当下媒体视觉呈现与插画的关系；Janet教授对画面的叙事性有极致的追求，不用我多说，同学们也该知道平日要加强画面语言的练习了。

　　LCC的教学风格综合了对当下时代背景的理性判断和感性的图像艺术，强调插画与多种媒体形式的跨界，Camberwell更专一于在插画领域叙事和技法的培养。

　　总体而言，英国的插画专业更加注重学生的设计思维和对社会、文化背景的深度挖掘，同时教会学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

　　当然，名校申请本就是对同学们综合能力的考量，除了理性的分析，同学们也要灵活的应对展现自己的艺术实力，用作品打动考官。