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原来伯明翰城市大学的珠宝课堂是这样上课的

发布时间:2020/09/02 14:17:23 阅读:615 服务热线:400-999-7270

伯明翰城市大学共有八个校区,它的院校设备及资源都较为完善。虽然BCU的院校综合排名不高,但其珠宝学院的成绩在英国那可是数一数二。近几年,AIP国际部不少珠宝设计专业的同学都进入伯明翰珠宝学院进行学习,我们就来看看在伯明翰城市大学是什么样的情况吧。

1. BCU是一所标准的当代首饰院校
对于现代的珠宝设计,在英国有以一下两种主流看法,
1.英国设计师想要往自己的珠宝作品中融入更为艺术和现代的想法;
2.当代艺术家在创作时,选择了珠宝作为自己的表达媒介;
而BCU其实更侧重于前者:珠宝设计会限制在首饰范围内,不会涉及到做装置等等。这种标准并非守旧,而是会注重从珠宝设计本身的可佩戴性入手去思考问题,比如说一个戒指到底有什么含义,一个宝石的意义是什么。你的主题可以很创新很大胆,但是最终的成品,还是要回到珠宝设计上来。
对我而言,BCU的这种理念对我既有帮助。自身毕业于传统珠宝设计院校的background,我去国外学习也是想要探索当代首饰和传统珠宝的创意融合。而这种教学方式也给我们留下了很多思考空间,珠宝设计是什么,最为根本的东西是什么。而有些同学可能在创作过程中觉得自己的设计不适合用珠宝表达,而更适合用装置,那其实是探索到了自己的一个方向。
原来伯明翰城市大学的珠宝课堂是这样上课的
2. 学会包装自己,也是艺术创作的一部分
BCU的培养人才是以独立艺术家为方向,这边要求大家不仅要做到会创作,还要知道怎么包装自己,怎么向gallery推荐自己的作品。因此初到BCU,第一堂课老师便教我们如何创建blog,学会如何宣传自己,告诉我们参展时才如何展示个人名片和作品,在后续的课程中也会让班里的同学排练如何介绍自己的作品。
并且老师对我们成品的要求是一定能卖出去,因此对于质量的要求很高,比如说背针要怎样做的更精致,表面脆弱程度如何等都需要我们去考虑,并会要求我们给每一个作品定价。学校也会经常请一些优秀独立艺术家到学校,告诉我们该如何赚钱省钱。比如在哪个国家印册子的纸张会比较便宜,或者说如何和gallery老板探讨价格问题等等。
所以对于BCU的珠宝设计一个印象的话便是:能够适用于商业运营的艺术品。所以我们的作品必须是个物品,这样子的教学其实会让人不觉得珠宝设计是个浮在云端的东西,而是粘带着烟火气的生活化艺术。

3. 数据分析
由于新上任的head是语言学背景,所以现在的教学会很重视学习的方式。比如说老师会带着大家尝试各种研究方式,比如小组讨论、面对面采访、中期展示等等,让其他人来评估你的作品,从中获取启发,并将其规律化,更为科学的去了解个人作品的走向。
以中期展示为例,老师会要求我们将现阶段所有的成果到桌子上,老师同学来进行讨论,但是和其他院校不同的地方在于,每个人需要写出关键词,学生要把这些东西收集起来,还要统计每个人在你的作品前站了多久等等,将其分析称条理清楚的论文,作为下一步的创作指导。
这样的方式,其实在一开始我们都觉得有些小题大做,与其花费时间做这些还不如让我们回去做作品。但逐渐学习之后会发现,只有都尝试过之后,才能选择出最为适合自己的方法,而这个过程是长期的,短期很难看到明确结果,但发现自己最为适合的方法,并将其应用于个人设计中,会对个人风格的呈现有着极大影响。
原来伯明翰城市大学的珠宝课堂是这样上课的

4. 特别“实在”
对于BCU来说,珠宝设计不只是确定主题到成品展现,如何布展同样是学校极为重视的部分。学校1层有1个专属于我们专业的小展厅,在一开始看到时,展厅尺度真的很难和我听到的“gallery”这个单词结合到一起,但就是这样一个小天地里,每一个展都能看出老师们很用心。
展厅的更换速度一般是2周/次,风格十分多变,有时会固定主题请几位艺术家来做展,或者独立艺术家展出其作品等等,每一次的布展,老师们会提前一周的时间开很多会,甚至会叫上technician,结合主题和氛围专门布景装修,各种梯子、吊机、电钻都上场的大工程也是出现过很多次。
我们私底下讨论的时候也提到说,学校好实在,为了个展览,每周都大费周章搞这么些东西。后来发现,在BCU的教学中,当代艺术的模式应该同等重视做设计和展示两个方面,把艺术家凑到一起,和学生相互交流时一个极好的学习过程,从中学到的东西,是未来大家并流社会的重要筹码。