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你的艺术作品集也想有复古印刷的质感或者动态设计的炫酷吗?

发布时间:2020/08/20 14:39:30 阅读:639 服务热线:400-999-7270

什么是未来?是常见的灰白金属科幻风?还是霓虹和义肢主导的赛博朋克风?对于未来的想象一直是近些年艺术作品集最热门的风格倾向,但是我们对于未来感的认知缺时时刻刻在发生着变化。
Risograph称不上是一个新技术,但是它俨然成为了目前的一个新潮流。它兴起于1986年,是一种介于胶版和丝网间的印刷技术。但是随着彩色印表机的普及,Risograph逐渐退出印刷的历史舞台。
但是因为丝网般独特的质感,现在的Risograph受到了很多年轻设计师尤其是艺术学生群体的偏爱,反而成为了一种小众又有格调的印刷方式。Risograph究竟有多受欢迎呢?SVA(纽约视觉艺术学院)2015年创立了一个专门做Risograph印刷的工作室“RisoLAB”。

我们可以通过SVA学生Baptiste Virot的作品来感受一下Risograph印刷的特点:

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不仅仅是在SVA,在RISD也有很多学生在尝试用这种印刷方式在为自己的创作增加风格感。比如Cihan Tamti的作品:

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Cihan的这一组作品不仅汲取了Riso的颗粒感,还带有“双色印刷”时代的复古倾向。另外,蓝橙这组对比色的搭配使整个作品颜色虽少,但是视觉效果丰富。相似的采用对比色的还有RISD学生Olivia de Salve的Riso印刷作品:

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Risograph在海报中可以有效的增强作品质感,在图像小说中也是一个很好的工具。如果你预备在作品集中增加绘本等图像叙事的项目,不妨考虑一下通过Risograph为画面增加细节。比如RISD学生Aya Alghanmeh的作品:

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在这个作品中有大面积纯色的使用,但是因为Riso印刷自带的颗粒感填充,画面不但没有因为简单而显得空旷,反而增加了质感和可看性。

说完静态的平面设计发展潮流,我们再来看一看动态设计。随着平面设计作品的载体从纸张转到了屏幕,动态作品成为了大势所趋。不难发现在海报设计中动态作品已经非常普遍,这也影响到了平面设计学生的作品创作。
这是意味着平面设计专业需要学动画了吗?是的。但是这个动画可能和你想象的不太一样。其实在动态影像方面很多艺术高校都设有这个专业,比如SAIC就开设了“Motion graphics design(动态图像设计)”。
对与平面设计师来讲,在掌握像PS、AI这样的图形设计软件之余,再多了解一些像AE这样的动态合成软件,像C4D这样的三维软件,可以有助于打开很多思路。

下面这一幅是UAL学生Shinsaku Iwatachi(岩立真作)的作品系列“Suma Toho Story”其中的一个动态作品。整个系列是由十余幅动态作品组成,探讨的是互联网、wifi等事物对人们生活的影响。

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仔细从这幅作品中我们可以找到很多十分前沿的设计元素,除了酷炫的动态效果之外,还可以看到拼贴,剪报等等元素。整体风格上还可以隐约感受到另一位日本设计大师的影子,那就是:Tadanori Yokoo(横尾忠则)

这是一个可以引领1960年代的流行文化的设计师,曾被形容为“日本安迪·沃霍尔 ”。我们先来看一张他比较典型的作品:

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对比一下20世纪60年代的最前沿的设计,再回看2020年前沿风格的平面设计,你会发现,它们之间都很多共通的元素。相同的是最前沿的社会话题,最冲击的视觉效果,不同的是在每一个时代都有各自的设计语言。
平面设计的变革非常快,很多效果是新技术带来的。但是平面设计的核心又通常不会改变,比如对配色的探索,对社会问题的思考。所以说2020年涌现出来这些风格,既有新技术的衍生品,也有旧风格的复兴。