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什么?灵感也可以后天培养?插画设计的学生笑了

2020/07/02 10:56:28 518 400-999-7270

灵感,灵魂,都是更加偏向概念性的名词,但是似乎每个人都十分认同这种看法,灵感作为我们日常生活中偶尔产生的瞬时突发性创造力,被视为一种可遇而不可求的珍贵体验,显得十分神秘;但是创造力却可以通过后天的训练和积累来获取。我们简单的用插画设计来举例,快速产生灵感的方法有哪些?

第一点,创造力输出或者说灵感的产生的前提是知识的积累,简单来说就是多看,多理解,脑海里的存货多了,才能有选择的权力和余地。

积累的过程也是一段思考的过程。比如当我们在欣赏艺术家们的插画作品时,首先同一张画,不同的人看,都会形成属于其个人的直观感受,而这一感受往往是受个人的生活经历、世界观等因素的影响。

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看画过程中的感受力便是获取创造力的主要能力来源,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。
画作看的越多,同学们可能在后期越会渐渐有种“无力感”,无力是因为似乎产生了审美疲劳,辨别不出美丑。但其实当你无法确定眼前的画面是否好看时,是件好事,这涉及到你审美理解的盲区了,说明你的审美还有进步的空间。审美能力的提升是题外话了,咱们这里不做说明。
积累过程也不是说大家光盯着看就完事儿了,同学们可以以MoodBoard的形式进行画作积累,然后当我们在创作插画时,就可以从中借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面。
(Mood Board(情绪版)就是指通过一系列图像、文字和样品的拼贴来展现设计师的对一个项目的情绪,它的本质在于将情绪可视化)

这里用“超现实主义”给大家作为参考。超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种,超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。

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听起来好像很深奥,其实实现方式很简单,就是把两个不相关且没有直接关联的现实事物改变其性状并在画面中结合在一起,从而达到释放自己的理念和冲动的目的。
结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

第二点,我们还可以从作品集的创作要求中获取创意灵感。
申请插画专业的作品集一般包括了4-5个不同的独立项目,每个项目还要包含创作的思维过程、实验、探索结果等不同部分。而多数同学在插画创作的初期,其实存在相当多的盲区,比如国内外作品集创作的不同思考方式,跨专业学生不懂如何结合原有学科的优势,以及材料探索等等。

首先思维过程,在构想主题的初期,老师们会让大家去做作品集思维导图和大量的灵感绘画,这些其实都是我们快速获取灵感与创意的方法,思维导图作为公认的有效思维联想手段相信同学们也很有感触了。

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关于主题,有一个好的想法是所有优秀作品集的共性,想法不在乎主题有多深刻,而是我们作为创作者对主题的理解和切入点。
举个例子吧,“中国式婚姻”是一个出现过无数次的话题,但是大家的切入点都很普通,无非是从家庭、个体、社会出发的不同年代人的理解与被理解问题。因为我们通常是以俯视的角度去观察问题的,但是如果换成孩子的视角呢?孩子的眼里看到的东西截然不同,以这个契机作为出发点,相信又会有很多不一样的观点。
再比如实验与探索阶段,我们可以利用装置、肌理、拼贴等不同的创作手段来获取创意,也可以称之为实验性转化。简单的我们可以在画面里加入属于我们自己的视觉符号,比如自己开发的肌理等。更多的可以结合材料,空间,甚至是与人之间的一些互动关系等。

此外在材料探索与媒介使用方面,从很多院校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,像来自伦艺大坎伯韦尔的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

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最后再跟未来打算申请插画相关专业的同学们嘱咐两句,不同院校其实有不同的风格,所以我们的作品集也需要足够丰富才能应对不同院校的专业要求。就插画设计而言,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,其次商业性的包装、品牌、海报设计也是展现美术国际班同学们综合实践能力的极佳方法。