艺术家为何一直选择“在路上”--上
发布时间：2020/04/28 09:32:23 阅读：2109 招生电话：400-999-3700
在旅行成为大众消遣之前，16至19世纪的欧洲艺术家们已然采取了“在路上”的工作和生活方式。无论旅途长短远近，暂时栖居还是扎根异地，艺术家们在途中见识到不同的技法、风格、材料、形象，并将自己的知识和故乡的绘画传统带去所到之处，不仅促进了艺术家创作的成熟，也对当时艺术的跨地域间融合产生了深远影响。而素描作为旅途中的艺术家们尤为青睐的媒介，其材料轻便简单的特点可以满足艺术家随时记录旅途所见的需求。通过创作时集中而细致的观察，艺术家感知环境并在笔下保留最为珍贵的内容和细节。
艺术家为何背井离乡？他们如何用素描记录旅程？个体的流动又如何影响他们的绘画技术？2020年2月11日，于洛杉矶盖蒂中心开幕的展览《艺术家在路上：旅途与素描》[注：自2020年3月14日起，盖蒂中心暂停对公众开放，以减少新型冠状病毒扩散风险，恢复开馆时间待定。]，从16世纪至19世纪的馆藏中精选了弗拉戈纳尔、鲁本斯、菲斯利、梵高、高更等三十余位欧洲大师在旅途中创作的素描作品，试图用四个主题——“背井离乡”(Leaving Home)、“相遇：土地”(Encounters: The Land)、“相遇：人”(Encounters: People)以及“相遇：艺术”(Encounters: Arts)，探究旅行对于艺术家的影响，同时引发我们对于旅途与艺术关系的思考。
01 “背井离乡”
艺术家们踏上旅途的理由林林总总。有些人选择主动离开故土精进技艺、寻求工作机会，有些人满怀好奇探寻远方的神秘土地，而有些则为了逃离苦难与惩罚不得不选择离开。展览开篇以“背井离乡”为主题，展示了艺术家离开家乡对艺术的探索。很多世纪以来，罗马都是艺术家的梦想之地，这里古建筑随处可见，现代艺术也极为繁盛，为志在扩展知识磨砺技能的艺术家提供了理想的学堂。
洛可可艺术代表人物让-霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732 - 1806）在青年时代受到路易十五首席宫廷画师弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的赏识与推荐，并依靠作品《耶罗波安崇拜伊都里斯》获得了去罗马法兰西学院（l'Académie de France à Rome）进修绘画的奖金。进修期间，他常在户外遗迹写生，在一幅表现帕拉蒂尼山东北角的粉笔风景画《帝宫废墟，罗马》中，弗拉戈纳尔协调耸立的宫殿角、炫目的阳光、高耸的柏树，刻画了富有视觉冲击的风景，为庞大而古老的建筑遗迹注入了生命力。弗拉戈纳尔对于粉笔熟练而轻巧的使用，使得画面最深的阴影区域也可见纸面。他控制着纸张的暴露，在阴影笔触中不断变化方向和手法，阳光、阴影和纹理的处理中可见功力，这也成为他后期艺术创作的坚实基础。
费德里科·祖卡里（Federico Zuccaro，1541 - 1609）于1550年离开家乡来到罗马，跟随在这里已经小有名气的的哥哥塔代奥·祖卡里（Taddeo Zuccari）学习绘画。在此次展出的作品《塔代奥在西斯廷教堂描摹米开朗基罗的最后的审判》中，费德里科描绘了哥哥塔代奥向前辈艺术家米开朗基罗学习的场景，其全身贯注甚至略显紧张的姿态尤为动人。兄弟二人后联手为佛罗伦萨大教堂绘制了天顶壁画《最后的审判》，被视为是对米开朗基罗的致敬与对话。
02 “ 相遇：土地”
新环境带来的刺激促使艺术家们描绘身边的自然景色、城市环境、甚至一草一木。其中一些作品完成度较高，而另一些则如同艺术家的回忆录，为之后的大型油画作品做铺垫。这种情形下的艺术家们偏爱干性媒介，如粉笔、钢笔、铅笔，因为它们轻便而无需繁杂的准备，而水彩特别适合描绘瞬息万变的天气和光影。从十八世纪开始，艺术材料供应商适应画家的需求，开始制作容纳工具和材料的便携画箱，使得艺术家们从工作室来到自然以及城市之中进行创作。展览第二部分以“相遇：土地”为主题，汇集了爱德华·里尔（Edward Lear）、安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、克劳德·洛兰（Claude Lorrain）、罗兰·萨委瑞（Roelandt Savery）等大师的风景素描。
克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1604/1605? - 1682）的早年经历仍有争议。在颇受近代学者认同的版本中，洛兰凭借制作糕点的技艺来罗马闯荡并被画家阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）雇佣为厨师，巧合之下随塔西学习绘画并声名鹊起。飘泊于罗马期间，风景秀丽的郊外小镇蒂沃利吸引着克劳德走出画室在户外创作，蒂沃利也成为克劳德最喜爱表现的主题之一。他专注于小镇景观，并从自然界中直接汲取构图，他的三十余幅表现小镇的作品被博物馆以及私人所收藏，此次展出的《蒂沃利景色》，用半透明而富有光泽的水墨表现光影，山林的轮廓在充沛的阳光映衬下得到显现，可见艺术家扎实的写生功底。
《坐着的人》是弗兰德斯艺术家罗兰·萨委瑞（Roelandt Savery，1576 - 1639）旅居奥地利期间一系列主题和风格相似的创作中的一幅。作品中一个大衣包裹的大胡子老人蹲在地上，带钩而短促的阴影线条勾勒出老人的姿态和身形，头上帽子盖住额头，被包扎的右脚边另外放着一顶宽檐帽，另一只脚藏在其后——这是一幅生动的乞讨形象。作品中艺术家留下的“naer het leven”一词，意即场景直接取自生活而非想象，其他字符是艺术家标注的画面色彩，因为此时的写生除了可以作为独立的作品，还可以是油画创作的前期筹备手段。在16世纪绝大多数画家都在工作室中创作的大环境下，写生为油画创作带来了新的思路。
艺术家为何背井离乡？他们如何用素描记录旅程？个体的流动又如何影响他们的绘画技术？2020年2月11日，于洛杉矶盖蒂中心开幕的展览《艺术家在路上：旅途与素描》[注：自2020年3月14日起，盖蒂中心暂停对公众开放，以减少新型冠状病毒扩散风险，恢复开馆时间待定。]，从16世纪至19世纪的馆藏中精选了弗拉戈纳尔、鲁本斯、菲斯利、梵高、高更等三十余位欧洲大师在旅途中创作的素描作品，试图用四个主题——“背井离乡”(Leaving Home)、“相遇：土地”(Encounters: The Land)、“相遇：人”(Encounters: People)以及“相遇：艺术”(Encounters: Arts)，探究旅行对于艺术家的影响，同时引发我们对于旅途与艺术关系的思考。
展览现场
01 “背井离乡”
艺术家们踏上旅途的理由林林总总。有些人选择主动离开故土精进技艺、寻求工作机会，有些人满怀好奇探寻远方的神秘土地，而有些则为了逃离苦难与惩罚不得不选择离开。展览开篇以“背井离乡”为主题，展示了艺术家离开家乡对艺术的探索。很多世纪以来，罗马都是艺术家的梦想之地，这里古建筑随处可见，现代艺术也极为繁盛，为志在扩展知识磨砺技能的艺术家提供了理想的学堂。
《帝宫废墟，罗马》（Ruins of an Imperial Palace, Rome），让-奥诺雷·弗拉戈纳尔
洛可可艺术代表人物让-霍诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732 - 1806）在青年时代受到路易十五首席宫廷画师弗朗索瓦·布歇（François Boucher）的赏识与推荐，并依靠作品《耶罗波安崇拜伊都里斯》获得了去罗马法兰西学院（l'Académie de France à Rome）进修绘画的奖金。进修期间，他常在户外遗迹写生，在一幅表现帕拉蒂尼山东北角的粉笔风景画《帝宫废墟，罗马》中，弗拉戈纳尔协调耸立的宫殿角、炫目的阳光、高耸的柏树，刻画了富有视觉冲击的风景，为庞大而古老的建筑遗迹注入了生命力。弗拉戈纳尔对于粉笔熟练而轻巧的使用，使得画面最深的阴影区域也可见纸面。他控制着纸张的暴露，在阴影笔触中不断变化方向和手法，阳光、阴影和纹理的处理中可见功力，这也成为他后期艺术创作的坚实基础。
《塔代奥在西斯廷教堂描摹米开朗基罗的最后的审判》（Taddeo in the Sistine Chapel Drawing Michelangelo's Last Judgment），费德里科·祖卡里
费德里科·祖卡里（Federico Zuccaro，1541 - 1609）于1550年离开家乡来到罗马，跟随在这里已经小有名气的的哥哥塔代奥·祖卡里（Taddeo Zuccari）学习绘画。在此次展出的作品《塔代奥在西斯廷教堂描摹米开朗基罗的最后的审判》中，费德里科描绘了哥哥塔代奥向前辈艺术家米开朗基罗学习的场景，其全身贯注甚至略显紧张的姿态尤为动人。兄弟二人后联手为佛罗伦萨大教堂绘制了天顶壁画《最后的审判》，被视为是对米开朗基罗的致敬与对话。
02 “ 相遇：土地”
新环境带来的刺激促使艺术家们描绘身边的自然景色、城市环境、甚至一草一木。其中一些作品完成度较高，而另一些则如同艺术家的回忆录，为之后的大型油画作品做铺垫。这种情形下的艺术家们偏爱干性媒介，如粉笔、钢笔、铅笔，因为它们轻便而无需繁杂的准备，而水彩特别适合描绘瞬息万变的天气和光影。从十八世纪开始，艺术材料供应商适应画家的需求，开始制作容纳工具和材料的便携画箱，使得艺术家们从工作室来到自然以及城市之中进行创作。展览第二部分以“相遇：土地”为主题，汇集了爱德华·里尔（Edward Lear）、安东尼·范戴克（Anthony van Dyck）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、克劳德·洛兰（Claude Lorrain）、罗兰·萨委瑞（Roelandt Savery）等大师的风景素描。
《佩特拉古城，1858年4月14日》，爱德华·里尔，1858年
《风景》，安东尼·范戴克，约1640年
克劳德·洛兰（Claude Lorrain，1604/1605? - 1682）的早年经历仍有争议。在颇受近代学者认同的版本中，洛兰凭借制作糕点的技艺来罗马闯荡并被画家阿戈斯蒂诺·塔西（Agostino Tassi）雇佣为厨师，巧合之下随塔西学习绘画并声名鹊起。飘泊于罗马期间，风景秀丽的郊外小镇蒂沃利吸引着克劳德走出画室在户外创作，蒂沃利也成为克劳德最喜爱表现的主题之一。他专注于小镇景观，并从自然界中直接汲取构图，他的三十余幅表现小镇的作品被博物馆以及私人所收藏，此次展出的《蒂沃利景色》，用半透明而富有光泽的水墨表现光影，山林的轮廓在充沛的阳光映衬下得到显现，可见艺术家扎实的写生功底。
《蒂沃利景色》（View of Tivoli），克洛德·洛兰
《坐着的人》是弗兰德斯艺术家罗兰·萨委瑞（Roelandt Savery，1576 - 1639）旅居奥地利期间一系列主题和风格相似的创作中的一幅。作品中一个大衣包裹的大胡子老人蹲在地上，带钩而短促的阴影线条勾勒出老人的姿态和身形，头上帽子盖住额头，被包扎的右脚边另外放着一顶宽檐帽，另一只脚藏在其后——这是一幅生动的乞讨形象。作品中艺术家留下的“naer het leven”一词，意即场景直接取自生活而非想象，其他字符是艺术家标注的画面色彩，因为此时的写生除了可以作为独立的作品，还可以是油画创作的前期筹备手段。在16世纪绝大多数画家都在工作室中创作的大环境下，写生为油画创作带来了新的思路。
《坐着的人》（Seated Man），罗兰·萨委瑞