你的作品集会和你当初设想的一样吗
发布时间：2020/04/27 10:23:12 阅读：2013 招生电话：400-999-3700
很多学生在还没开始项目制作之前，就已经翻看了许多前人的作品集，然后对自己未来的作品集进行了充足的构想：表现形式要很丰富、颜色要很绚丽、排版要很高级……但最终产出的作品集一定会与最初的作品集相差甚远。
这并不是网络金句“理想很丰满，现实很骨感”的艺术留学作品集版，只要你在做作品集的过程中足够投入和付出，最终现实版的作品集一定比最初的作品集还要“丰满”。
不然，制作时长短则半年，长则两年的作品集，不“走样”？如何证明你在这个过程中有所进步？
1.转换思维：作品集不是大学作业合辑
澄清一下，没有任何暗讽大学作业的意思。
只是两者之间的思考逻辑不同。大学作业的创作思维是直线思维，所想即所得——我需要一张A4尺寸的、有固定条件的效果图，上面应该有这些树、这些楼、这些人……交给老师后，老师提出修改意见：这些人太大了，尺度有问题，楼占的面积过大……
一切都是主观的直线逻辑。用“明人明言”来总结就是：我不要你觉得，我要我觉得。
但作品集创作的基础在于逻辑和根据，从确定主题到前期调研，从灵感转化到草图绘制，从草图修改到成稿确定，从项目制作到作品集排版，其中可能会有几个步骤是同步的，但绝对不是从开始脑海里就有了最终项目成果的样子。
简言之：大学作业是带着答案去找问题，而作品集创作是带着问题去找答案。
十二年义务教育加上大学生涯，我们习惯了带着答案去找问题：临近期末考试，我们会去猜期末考试会出什么样的题，再去学什么知识。这也就不难解释为什么我们在接到作业安排时脑子的第一反应，是开始设想作业完成时的最终产出效果。
但作品集创作恰好相反，倒推法推不出作品集。如果你的作品集导师用倒推法教你做作品集，那可得小心是不是“被”代做了。
2.作品集“走样”也太正常了
项目制作之前的构想通常是建立在薄弱的专业知识之上，只是对于作品集项目的美好想象，是否能落地，是否真的可以解决问题都是一个悬而未决的问题。
1. 调研前的构想都是“幻想”
调研其实是一个对主题进行深入学习的过程，深入学习便意味着你获取了新的知识，打破了对这个主题的固有认知。正如对一个艺人脱粉的最好方式是当ta经纪人，而当你对一个主题进行深入调研，你也会发现调研前对这个主题的构想都是“幻想”。
一般同学们未经深思熟虑一拍脑门拍案叫绝的灵感点，都是假命题。比如古代皇帝的衣服到底是金黄色还是嫩黄色，汉字“错”字我理解成“金”非“昔”比，太妙了，我要以此作为项目灵感来源。
这种假命题，在没有专业导师指导的情况下很多同学往往会花了好长时间才发现调研不下去了，还会挠头纠结自己是不是用错了方法。其实你只是需要一个专业的老师，替你把假命题转化为真的可以深入调研下去的真命题。
2.方案设计需要不断“进化”
基于调研会确定新的创作灵感，这时你要针对新的灵感进行方案的设计。这时候你的项目通常有一个明确的轮廓，而方案设计的过程就是把这个轮廓给描绘记录下来，尤其是在工业设计、产品设计和交互设计等专业尤其重要。
由于只是初期的方案和项目轮廓，此时方案设计都会稍显稚嫩，它给了我们在项目制作中一个大概的前进方向，但绝不是最终结果。在方案设计过程中我们会不断地发现可以改进的地方，或者发现更好的发展方向，进而对设计方案进行二度优化，三度优化...直到所有预想到的问题得到解决为止，最终确定的方案肯定和你最初的方案设计“不太像”。
很多同学也在抱怨做解决方案的时候总是被否，因为特别是工业交互类专业，同学们在设计方案时的一个误区往往是为了解决一个问题，制造出了更多问题。正如生活中我们经常吐槽很多“反人类设计”，对现有方案进行再三排查，查漏补缺，才能避免自己成为“反人类设计师”。
3. 建模、实验和prototype帮你发现问题
爱迪生发明电灯的故事大家耳熟能详，但是他到底进行了多少次实验估计同学们没人记得请了。在电灯研究过程中，爱迪生做了1600多次耐热材料和600多种植物纤维的实验,才制造出第一个炭丝灯泡。
通常这个故事是鼓励人持之以恒，看来它也教会我们要动手去尝试。纸上得来终觉浅，项目立体效果如何？如何进行合适的选材以及原型的制作都需要我们动手去进行尝试制作，而在制作过程中就会找到我们在做方案时没能提前思考到的问题，比如原先想的建筑结构能否在模型中真正实现，选择的服装布料能否达到预想的剪裁效果？
无论是从调研之中找到新的角度，或者方案设计中的优化还是建模和实验中发现新的问题，作品集最终呈现在排版里的样子总会和你最初的构想“不太一样”。
3.做作品集脑子里应该没有圈子
虽然作品集和当初设想的有出入是正常的，但同学们更应该做的是脱离自己设立的圈子。
走样的前提是脑海里有样子，这是刚刚接触作品集创作的学生常会有的一个错误创作方式：做项目之前先把最后的结果构想出来，然后由构想好的结果去反推项目制作流程和调研的具体方向。很明显，此时的调研不再是为了获取相关资料，寻找创作灵感，而是为了完成流程而完成，最终也失去了为作品集创作服务的功用。
作品集创作的正确起点不是一个“具体的既定结果”，应该是一个现实问题、一个你的经历或者一种情绪触发了你的思考，进而通过丰富的调研资料将这些灵感进行转化，最终的方向是明确的，但结果是未知的，在不断发现问题修正错误的过程中完成自己的作品集项目，才是一个有逻辑的创作过程。
所以，作品集创作中的任何一个环节都能够让你最初的“理想”作品集走样。当你的作品集越做越走样，也就意味着你离名校offer不远了。与此同时，我们也需要对作品集整体方向进行把控，保证作品集的走样，是朝着名校offer的方向。
这并不是网络金句“理想很丰满，现实很骨感”的艺术留学作品集版，只要你在做作品集的过程中足够投入和付出，最终现实版的作品集一定比最初的作品集还要“丰满”。
不然，制作时长短则半年，长则两年的作品集，不“走样”？如何证明你在这个过程中有所进步？
1.转换思维：作品集不是大学作业合辑
澄清一下，没有任何暗讽大学作业的意思。
只是两者之间的思考逻辑不同。大学作业的创作思维是直线思维，所想即所得——我需要一张A4尺寸的、有固定条件的效果图，上面应该有这些树、这些楼、这些人……交给老师后，老师提出修改意见：这些人太大了，尺度有问题，楼占的面积过大……
一切都是主观的直线逻辑。用“明人明言”来总结就是：我不要你觉得，我要我觉得。
但作品集创作的基础在于逻辑和根据，从确定主题到前期调研，从灵感转化到草图绘制，从草图修改到成稿确定，从项目制作到作品集排版，其中可能会有几个步骤是同步的，但绝对不是从开始脑海里就有了最终项目成果的样子。
简言之：大学作业是带着答案去找问题，而作品集创作是带着问题去找答案。
十二年义务教育加上大学生涯，我们习惯了带着答案去找问题：临近期末考试，我们会去猜期末考试会出什么样的题，再去学什么知识。这也就不难解释为什么我们在接到作业安排时脑子的第一反应，是开始设想作业完成时的最终产出效果。
但作品集创作恰好相反，倒推法推不出作品集。如果你的作品集导师用倒推法教你做作品集，那可得小心是不是“被”代做了。
2.作品集“走样”也太正常了
项目制作之前的构想通常是建立在薄弱的专业知识之上，只是对于作品集项目的美好想象，是否能落地，是否真的可以解决问题都是一个悬而未决的问题。
1. 调研前的构想都是“幻想”
调研其实是一个对主题进行深入学习的过程，深入学习便意味着你获取了新的知识，打破了对这个主题的固有认知。正如对一个艺人脱粉的最好方式是当ta经纪人，而当你对一个主题进行深入调研，你也会发现调研前对这个主题的构想都是“幻想”。
一般同学们未经深思熟虑一拍脑门拍案叫绝的灵感点，都是假命题。比如古代皇帝的衣服到底是金黄色还是嫩黄色，汉字“错”字我理解成“金”非“昔”比，太妙了，我要以此作为项目灵感来源。
这种假命题，在没有专业导师指导的情况下很多同学往往会花了好长时间才发现调研不下去了，还会挠头纠结自己是不是用错了方法。其实你只是需要一个专业的老师，替你把假命题转化为真的可以深入调研下去的真命题。
2.方案设计需要不断“进化”
基于调研会确定新的创作灵感，这时你要针对新的灵感进行方案的设计。这时候你的项目通常有一个明确的轮廓，而方案设计的过程就是把这个轮廓给描绘记录下来，尤其是在工业设计、产品设计和交互设计等专业尤其重要。
由于只是初期的方案和项目轮廓，此时方案设计都会稍显稚嫩，它给了我们在项目制作中一个大概的前进方向，但绝不是最终结果。在方案设计过程中我们会不断地发现可以改进的地方，或者发现更好的发展方向，进而对设计方案进行二度优化，三度优化...直到所有预想到的问题得到解决为止，最终确定的方案肯定和你最初的方案设计“不太像”。
很多同学也在抱怨做解决方案的时候总是被否，因为特别是工业交互类专业，同学们在设计方案时的一个误区往往是为了解决一个问题，制造出了更多问题。正如生活中我们经常吐槽很多“反人类设计”，对现有方案进行再三排查，查漏补缺，才能避免自己成为“反人类设计师”。
3. 建模、实验和prototype帮你发现问题
爱迪生发明电灯的故事大家耳熟能详，但是他到底进行了多少次实验估计同学们没人记得请了。在电灯研究过程中，爱迪生做了1600多次耐热材料和600多种植物纤维的实验,才制造出第一个炭丝灯泡。
通常这个故事是鼓励人持之以恒，看来它也教会我们要动手去尝试。纸上得来终觉浅，项目立体效果如何？如何进行合适的选材以及原型的制作都需要我们动手去进行尝试制作，而在制作过程中就会找到我们在做方案时没能提前思考到的问题，比如原先想的建筑结构能否在模型中真正实现，选择的服装布料能否达到预想的剪裁效果？
无论是从调研之中找到新的角度，或者方案设计中的优化还是建模和实验中发现新的问题，作品集最终呈现在排版里的样子总会和你最初的构想“不太一样”。
3.做作品集脑子里应该没有圈子
虽然作品集和当初设想的有出入是正常的，但同学们更应该做的是脱离自己设立的圈子。
走样的前提是脑海里有样子，这是刚刚接触作品集创作的学生常会有的一个错误创作方式：做项目之前先把最后的结果构想出来，然后由构想好的结果去反推项目制作流程和调研的具体方向。很明显，此时的调研不再是为了获取相关资料，寻找创作灵感，而是为了完成流程而完成，最终也失去了为作品集创作服务的功用。
作品集创作的正确起点不是一个“具体的既定结果”，应该是一个现实问题、一个你的经历或者一种情绪触发了你的思考，进而通过丰富的调研资料将这些灵感进行转化，最终的方向是明确的，但结果是未知的，在不断发现问题修正错误的过程中完成自己的作品集项目，才是一个有逻辑的创作过程。
所以，作品集创作中的任何一个环节都能够让你最初的“理想”作品集走样。当你的作品集越做越走样，也就意味着你离名校offer不远了。与此同时，我们也需要对作品集整体方向进行把控，保证作品集的走样，是朝着名校offer的方向。