作品集如何跳脱俗套，与众不同？
发布时间：2020/04/22 09:54:23 阅读：2263 招生电话：400-999-3700
作品集主题踩雷不可怕，可怕的即便是踩雷也没踩出新意。
作品集创作选择主题是重中之重，优秀的主题可以让考官直观的感受到你的思维能力和专业程度，是评价一份作品集好坏的重要因素。
听过不少学生抱怨：作品集的主题太“难产”，简直就是和老师的一场惨绝人寰的“battle”。熬夜熬到脱发想出来自认为绝妙的各类主题被和蔼的老师一一拒绝，片甲不留。
究其原因，其实也很简单，99%的概率是因为你选的主题老师在之前已经看过无数遍了，毫无新意可言，成功踩到了作品集主题的雷区。今天就以珠宝设计为例，探讨当我们选择了一个大热主题时，如何跳脱俗套，避免雷区？对于其他专业，也同样适用。
很多同学在进行主题选择时一般都有自己的偏好，但珠宝设计作品集当中也难逃几种类型，我们将这些类型简单的进行了分类：工艺匠人型、中二忧郁型、社会公知型
1.工艺匠人型
容易触碰的雷区：1.只要形式美，没有明确主题，2.对工艺的认知有限，项目目标不切实际
选择工艺匠人型的主题的同学，通常是刚入门的小朋友，凭着自己对珠宝工艺的一腔热血，试图通过作品集项目完成一个珠宝技术上的突破。
想要突破的勇气值得鼓励和赞赏，但从哪个工艺进行突破呢？梵克雅宝的杀手锏无边镶，niessing的招牌弹力镶这些比较前沿的技法其实多数学生不太了解。其实即便掌握了全部这些工艺知识。还要具体思考将镶嵌工艺的推进方向，作品表达的主题思想等一系列问题。所以，工艺匠人型的主题虽然看似是个大热主题，但真正操作起来难度很大。
首先，你需要有非常深厚的珠宝工艺基础，在此基础上才可能发现已经很成熟的珠宝工艺可以创新和改进的地方。
其次，一种工艺的创新并非易事，对于许多大品牌来说也要花费大量人力物力来实现，对于还在刚入门学习专业知识的你，这的确算一件费力不讨好的事情，等到你学成能进入研发团队再考虑更为适宜。
第三，也是对于作品集项目来说最为致命的一点，工艺匠人型的主题很容易变成只追求形式美的无主题作品，甚者有同学先把形式想好，然后再反推创作主题。
不可否认，在对于工艺的追求上，国外的导师的喜爱和重视甚至比国内对于匠人精神的追求还要夸张，如果你的作品能体现你的大量工作是件讨巧的事情。
但需要明确的是，你在工艺上所花的时间只能证明你对这个专业的热爱，但无法佐证你的创意能力，只有你的作品主题足够深入，值得你投入大量精力，你设计的形式美观并且也有理有据，工艺上所花的功夫才能成为你作品成功的助力。
2.中二忧郁型
容易触碰的雷区：小打小闹式各种疾病和悲惨回忆，作为主题还不够深刻
通过首饰来传递个人情感，回忆和经历，是当代首饰热爱讨论的话题之一，也是对于作品集项目创作有一些概念的同学一定会选出来的主题。这类话题其实也有其优点：真实的经历通常可以让人有感而发，得到大量的一手调研资料，让作品前期比较丰满。
但鉴于同学们往往还比较年轻，人生经历其实并不丰富，这类题材很容易变成一场中二病的宣泄。有同学提出他才不到20就开始脱发了，就要以此讨论当下年轻人的压力；因为和朋友产生矛盾，便开始思考人与人的关系是不是太脆弱；因为比较内向就自我诊断是抑郁，不喜欢人群就是密恐。
每次遇到这样的学生，我们都会耐心劝说：孩子请少看点青春疼痛文学，将自己的视野放的更加宽广一些。在经历丰富的老师们看来，这些小思绪作为一个灵感点是可以的，但作为情感类项目的主题，它太小题大做，无病呻吟了。几乎每个人都为一颗位置尴尬的痘痘烦恼过，朋友之间分道扬镳也算是人之常情。
归根结底，这类主题的问题在于对于这种情感的体验并非真的特别和深刻，对于话题的调研也不够深入，切入点不够特殊，得出的结论太浅显，直接导致情感类主题让观者无法真正产生共情，变的流于表面吟。
3.愤青公知型
容易触碰的雷区：变身哲学家，想法无法落实到到视觉表达中
第三类主题是同学们最热衷，当然也是最容易走死胡同的地方。选择这类题材的同学往往是看到了这些当代中国社会中的“禁忌”话题的热度以及“高大上”的表象，却没看到创作这类题材所需的大量背景调研和知识积累。
但在这里针对珠宝设计专业我们想强调的是：这始终是一个追求视觉美感的应用艺术，不是哲学系。对于主题深度的讨论当然重要，但如何将文字信息转换为二维图像或三维实体才是体现一个项目质量的关键。相当一部分同学在接手这类题材时，每次拿来的都是厚厚一沓文章，灵感图片却没有几张。
其实，作为一名珠宝设计的学生，只要你的作品中的观点清晰并有据可查，逻辑通顺就可以了。能让你的作品集丰富有趣的功课是多去做创意创作，通过绘画，拼贴，摄影或装置等手法把你的想法表达出来，并在这个过程中不断寻找合适的载体来承接你的想法。
珠宝设计主题如何避开雷区？
以上罗列了这么多雷区，似乎随随便便就会中招，那珠宝设计的项目或者扩展到其他专业的作品集，到底应该怎样做才能避开这些雷区？
很简单，做到知己知彼。通常在大家确立主题之前，同学需要针对自己的灵感点回答几个问题。
1. 这个话题中的哪个部分激发了我的灵感？
2. 针对这个话题，我的观点是什么？
3. 作品的受众是谁？
4. 我有哪些技能可以应用于这个项目？（或是学习哪个技能？）
明确了这些问题可以让我们对所做的项目目标有一个指引的方向，对于项目内容有一个大致的轮廓，同时审视自己的技能点是否可以应对这个项目，如果需要学习这些技能又会花多久的时间？
倒不是说作品集项目创作不能有挑战和探索的空间，而是希望你花的时间和精力都用在有意义的地方，不要因为缺乏预估和准备，深陷泥潭。
大家都希望同学们能够找到自己真正感兴趣和独特的故事来衍生出作品主题，但有时候大家的经历都很相似，这也是容易踩中雷区最大的原因之一，和他人主题雷同有没有能力把雷同的主题做的精彩出挑，自然作品集没办法打动考官。
那么除了一味的挖掘自己，去寻找自己的与众不同，不如将注意力转移到提升作品的视觉效果上，或将作品往“推动型”主题去考虑，比如通过这件作品可以让内向不善言辞的人得到更多关注？或是这件作品可以让你在装饰身体的同时更便捷的使用手机？
Final：虽然这里以珠宝设计为切入点，但是这些雷区在视觉传达、服装设计、工业设计等等专业里也非常常见，希望通过这篇的文章，能够帮助同学们在作品创作的选题阶段思路更加清晰，大热主题不可避免，但是要在热门主题之下深度调研，推陈出新，创作出属于自己独一无二的优秀作品集。
作品集创作选择主题是重中之重，优秀的主题可以让考官直观的感受到你的思维能力和专业程度，是评价一份作品集好坏的重要因素。
听过不少学生抱怨：作品集的主题太“难产”，简直就是和老师的一场惨绝人寰的“battle”。熬夜熬到脱发想出来自认为绝妙的各类主题被和蔼的老师一一拒绝，片甲不留。
究其原因，其实也很简单，99%的概率是因为你选的主题老师在之前已经看过无数遍了，毫无新意可言，成功踩到了作品集主题的雷区。今天就以珠宝设计为例，探讨当我们选择了一个大热主题时，如何跳脱俗套，避免雷区？对于其他专业，也同样适用。
很多同学在进行主题选择时一般都有自己的偏好，但珠宝设计作品集当中也难逃几种类型，我们将这些类型简单的进行了分类：工艺匠人型、中二忧郁型、社会公知型
1.工艺匠人型
容易触碰的雷区：1.只要形式美，没有明确主题，2.对工艺的认知有限，项目目标不切实际
选择工艺匠人型的主题的同学，通常是刚入门的小朋友，凭着自己对珠宝工艺的一腔热血，试图通过作品集项目完成一个珠宝技术上的突破。
想要突破的勇气值得鼓励和赞赏，但从哪个工艺进行突破呢？梵克雅宝的杀手锏无边镶，niessing的招牌弹力镶这些比较前沿的技法其实多数学生不太了解。其实即便掌握了全部这些工艺知识。还要具体思考将镶嵌工艺的推进方向，作品表达的主题思想等一系列问题。所以，工艺匠人型的主题虽然看似是个大热主题，但真正操作起来难度很大。
首先，你需要有非常深厚的珠宝工艺基础，在此基础上才可能发现已经很成熟的珠宝工艺可以创新和改进的地方。
其次，一种工艺的创新并非易事，对于许多大品牌来说也要花费大量人力物力来实现，对于还在刚入门学习专业知识的你，这的确算一件费力不讨好的事情，等到你学成能进入研发团队再考虑更为适宜。
第三，也是对于作品集项目来说最为致命的一点，工艺匠人型的主题很容易变成只追求形式美的无主题作品，甚者有同学先把形式想好，然后再反推创作主题。
不可否认，在对于工艺的追求上，国外的导师的喜爱和重视甚至比国内对于匠人精神的追求还要夸张，如果你的作品能体现你的大量工作是件讨巧的事情。
但需要明确的是，你在工艺上所花的时间只能证明你对这个专业的热爱，但无法佐证你的创意能力，只有你的作品主题足够深入，值得你投入大量精力，你设计的形式美观并且也有理有据，工艺上所花的功夫才能成为你作品成功的助力。
niessing的弹力镶嵌
珠宝工艺大师Giovanni Corvaja，经过不断尝试，现已可以制作出纳米级的金丝首饰。
容易触碰的雷区：小打小闹式各种疾病和悲惨回忆，作为主题还不够深刻
通过首饰来传递个人情感，回忆和经历，是当代首饰热爱讨论的话题之一，也是对于作品集项目创作有一些概念的同学一定会选出来的主题。这类话题其实也有其优点：真实的经历通常可以让人有感而发，得到大量的一手调研资料，让作品前期比较丰满。
但鉴于同学们往往还比较年轻，人生经历其实并不丰富，这类题材很容易变成一场中二病的宣泄。有同学提出他才不到20就开始脱发了，就要以此讨论当下年轻人的压力；因为和朋友产生矛盾，便开始思考人与人的关系是不是太脆弱；因为比较内向就自我诊断是抑郁，不喜欢人群就是密恐。
每次遇到这样的学生，我们都会耐心劝说：孩子请少看点青春疼痛文学，将自己的视野放的更加宽广一些。在经历丰富的老师们看来，这些小思绪作为一个灵感点是可以的，但作为情感类项目的主题，它太小题大做，无病呻吟了。几乎每个人都为一颗位置尴尬的痘痘烦恼过，朋友之间分道扬镳也算是人之常情。
归根结底，这类主题的问题在于对于这种情感的体验并非真的特别和深刻，对于话题的调研也不够深入，切入点不够特殊，得出的结论太浅显，直接导致情感类主题让观者无法真正产生共情，变的流于表面吟。
真正的“精神病”患者草间弥生将看到的异样世界呈现给我们，变为独一无二的艺术品。
3.愤青公知型
容易触碰的雷区：变身哲学家，想法无法落实到到视觉表达中
第三类主题是同学们最热衷，当然也是最容易走死胡同的地方。选择这类题材的同学往往是看到了这些当代中国社会中的“禁忌”话题的热度以及“高大上”的表象，却没看到创作这类题材所需的大量背景调研和知识积累。
但在这里针对珠宝设计专业我们想强调的是：这始终是一个追求视觉美感的应用艺术，不是哲学系。对于主题深度的讨论当然重要，但如何将文字信息转换为二维图像或三维实体才是体现一个项目质量的关键。相当一部分同学在接手这类题材时，每次拿来的都是厚厚一沓文章，灵感图片却没有几张。
其实，作为一名珠宝设计的学生，只要你的作品中的观点清晰并有据可查，逻辑通顺就可以了。能让你的作品集丰富有趣的功课是多去做创意创作，通过绘画，拼贴，摄影或装置等手法把你的想法表达出来，并在这个过程中不断寻找合适的载体来承接你的想法。
csm珠宝专业的导师Lin Cheung的作品“Delayed”，以珠宝为载体，表达对于英国脱欧事件的复杂情绪。
珠宝设计主题如何避开雷区？
以上罗列了这么多雷区，似乎随随便便就会中招，那珠宝设计的项目或者扩展到其他专业的作品集，到底应该怎样做才能避开这些雷区？
很简单，做到知己知彼。通常在大家确立主题之前，同学需要针对自己的灵感点回答几个问题。
1. 这个话题中的哪个部分激发了我的灵感？
2. 针对这个话题，我的观点是什么？
3. 作品的受众是谁？
4. 我有哪些技能可以应用于这个项目？（或是学习哪个技能？）
明确了这些问题可以让我们对所做的项目目标有一个指引的方向，对于项目内容有一个大致的轮廓，同时审视自己的技能点是否可以应对这个项目，如果需要学习这些技能又会花多久的时间？
倒不是说作品集项目创作不能有挑战和探索的空间，而是希望你花的时间和精力都用在有意义的地方，不要因为缺乏预估和准备，深陷泥潭。
大家都希望同学们能够找到自己真正感兴趣和独特的故事来衍生出作品主题，但有时候大家的经历都很相似，这也是容易踩中雷区最大的原因之一，和他人主题雷同有没有能力把雷同的主题做的精彩出挑，自然作品集没办法打动考官。
那么除了一味的挖掘自己，去寻找自己的与众不同，不如将注意力转移到提升作品的视觉效果上，或将作品往“推动型”主题去考虑，比如通过这件作品可以让内向不善言辞的人得到更多关注？或是这件作品可以让你在装饰身体的同时更便捷的使用手机？
功能性性珠宝首饰设计
Final：虽然这里以珠宝设计为切入点，但是这些雷区在视觉传达、服装设计、工业设计等等专业里也非常常见，希望通过这篇的文章，能够帮助同学们在作品创作的选题阶段思路更加清晰，大热主题不可避免，但是要在热门主题之下深度调研，推陈出新，创作出属于自己独一无二的优秀作品集。