AIP课程 | 日本方向静物素描：从结构到重构的“大工程”

　　日本，有着丰富的艺术教育资源和独特的文化发展模式。东京艺术大学、武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学......日本全国单是艺术类大学就有近30所！赴日求学便成为了众多学子的理想。为了帮助这样的学生，在历经漫长的筹备与多方求证，我们使用AIP国际艺术课程打通了日本方向的升学路径。

　　2022年，我们迎来了日本方向的第一届新生。如今，他们已经升入了G11年级，在G10的绘画基础上，他们的学习开始引入“掌控力”“造型能力”与“想象力”的训练。接下来，就让我们走进G11的静物素描课堂，观摩他们的学习成果！

        结构工程：从“结”构，到“重”构

　　“结构工程”，是G11日本方向静物素描的结课展览标题。据温佳奇老师介绍，每位同学都参与了展览标题的构想，并提出自己觉得合适的主题名称。最后从十几个主题里，大家投票选出来最贴合课程内容的名字——结构工程。

　　诚然，在素描课堂上，“结构”是最常被提及的关键词。相信每一位初学者都曾被教导过，如何遵循透视规律，像“X光扫描”般刻画出物体的结构；如何用富有层次的线条排布，塑造出对象的体积感......但在AIP，“如实”地还原结构，只是这门课程的第一步。

　　在五周的学习中，同学们最初从几何体开始，学习素描中基本的结构造型与明暗调子，到后期开始运用拆解、穿插、叠加等手法，将简单的几何体进行重构，在符合透视逻辑与结构关系的前提下，发挥创意，衍生创造出现实中不存在，却有着较强结构准确度的幻想物体：这是一次从“结”构，到“解”构，最后“重”构的大工程！

王晟鑫同学的作品

　　是创作者，也是策展人

　　10月10日，是展览开幕的日子。走入展览的课室，空间并不大，但每个布展区域都各呈特色。如何能在这有限的方寸之间，最大化呈现出自己的作品特点，非常考验各位“策展人”的巧思。

　　各位“创作者兼策展人”轮流向观众展示自己的作品，阐释策展理念

　　在王晟鑫同学的展览中，其作品质量之高、数量之多，均给人留下了深刻的印象。他的作品形体准确度较高，且已经尝试营造了不少复杂的结构组合，而更难能可贵的是，王同学并没有满足于现有的成果，而是作了清晰的自我反思：“线条缺乏变化，应该再放松一点” “黑白灰关系可以处理得富有虚实变化”。不断练习，不断自省，正是这种学习态度，促使着他不断进步！

王晟鑫同学讲解自己的作品

　　李禹涵同学的展览在空间中独占一隅，整体呈对称的扩张姿态。他的作品以棋盘格的形式排布，并用心地让纸色穿插，以达到整体的色彩和谐。最后，为了突出自己较为满意的作品，在展览的前景中将画作与画中的“主角”静物并置，强化了陈设的层次感。他的策展，有一种富于理性的秩序之美。而这种秩序感，也在李同学在创作中同样呈现。他尤其擅长在绘画中“做减法”，喜欢以切割的方式，在几何体上制造出规律的削减、掏空变化。

李禹涵同学的展览作品

　　恰好相对，庄柱淇同学则在创作中偏爱于叠加的形态。在他的作品中，层叠堆积、增生的几何体，像是未来世界中机甲堡垒的雏形。

庄柱淇同学的展览作品

　　周子涵同学的展览在空间中处于“C位”，也是唯一一个需要360°环绕全场观看的展览。温老师也提醒，在布展中应该充分考虑到观众流线的设计。顺时针或逆时针的参观方向，作品的陈列次序......这些布展中的细节，有可能带来截然不同的展览叙事解读。

周子涵同学的展览图片作品

　　无论日后是想成为自由纯粹的艺术家，还是商业成功的艺术从业者，如何展示自己，都是同学们需要一直面对的课题。今日课室里小小的展览，或许就是未来美术馆内个人专题展览的雏形！

　　艺术设计教学部的教师们在 AIP 教学大纲的指导下负责设计，研究与实施 AIP 艺术设计相关的所有课程。教师的教学围绕能力素养为核心展开，除了教会学生基础的艺术设计知识与技能之外，更注重培养学生持续学习，适应多变环境，独立思考的能力。艺术设计教学部的教师们既有艺术家的个性，又有教育者的温度。他们心中有爱，眼里有光。他们是学生的专业上的引导者，也是成长的陪伴者。