来看印度女性艺术家如何为真正的女权发声
发布时间：2020/07/07 09:27:50 阅读：2389 招生电话：400-999-3700
在现在这个乌烟瘴气的网络交流环境下，有一句话显得十分契合--现实中唯唯诺诺，网络上重拳出击。其中很多人顶着为女权发声的名头破口大骂，但是，他们似乎并不懂这一高尚的名词背后所蕴含的意义所在。在艺术届，女权一直是女性艺术家们聚焦的主题，对印度女性艺术家纳里尼·马拉尼而言，艺术家意味着社会行动者。
2019年，马拉尼荣获第七届琼·米罗奖，获奖声明中特别提到了马拉尼“对全世界的失语者及被剥夺者（尤其是妇女）的长期关注”，称赞她具有“惊人的智识层面好奇心，激进的想象力和社会政治意识”。
展览主题“You Don't Hear Me”是对父权制的直接挑战，马拉尼的作品暗示了人类存在的脆弱性和不稳定性。展览现场，展出艺术家过去50年艺术创作生涯中的精选作品，包括大型沉浸式装置的集合——视频投影和动画、皮影戏和彩绘面板。马拉尼还专门为琼·米罗基金会创作了壁画……这些作品聚焦始终贯穿艺术家创作中对女权主义的思考与对暴力的谴责。
马拉尼成长于加尔各答和孟买之间，她的家人在印度分治后寻求流亡。这种以殖民主义后果为标志的个人背景导致了她坚定的社会政治承诺和明显的宣泄方式，提醒人们人类存在的脆弱性和对女性主体性的探索。
1969年，马拉尼突破古典绘画的框架，转而从事以电影和摄影为媒介的实验艺术；在同为艺术家的阿克巴·帕达姆西的帮助下，马拉尼接触到相机设备，并了解匈牙利画家和摄影师LászlóMoholy Nagy的作品，并表示她是艺术家和建筑师圈子的一员，他们对艺术和建筑环境的现代主义以及印度的城市现代性和社会转型深感关注。在早期的电影实验中，马拉尼创造了与这些照片相呼应的形式，并可能为这些照片的建筑布局提供了信息。
马拉尼最著名的作品是将她的绘画作品通过多通道视频投影的大型装置呈现。鲜为人知的是她可以被看做是体验式作品的先驱的摄影作品。它们是对图像的超强叠加，以及在拍摄时相机所产生的模糊效果。
马拉尼在其作品中使用现代表现形式“装置艺术”，并紧密结合玻璃画、皮影戏、走马灯和寺院民俗画等传统民间艺术文化元素.让人不由得想到2017年，马拉尼曾在蓬皮杜艺术中心的作品回顾展，涵盖其1969年起至今的作品。让人印象深刻的是，她在作品中所展示的自我，并不是纯粹私人的。
马拉尼的作品对女性承受的压制、环境破坏等世界性尖锐问题作出了响亮回应。艺术领域中，往往是艺术家在先，女性在后。纳里尼·马拉尼用艺术的力量为女性发声，改变在路上，一直没有停止。
今天是2020年疫情后高考的第一天，希望各位考生能够放平心态，沉着冷静的应对考试；虽然AIP作为国际艺术高中不参与高考，但是并不妨碍我们送上祝福；还记得我高考完的那一年，有一句话非常的契合我们的心境，在这里，我把他送给各位考生。“愿你们合上笔盖的那一刻，都有着战士收刀入鞘的骄傲。以梦为马，随处可栖；金榜题名，圆梦在此。”加油！奥利给！